Entrevista a Luca Vignali oboe solista Opera de Roma.

Queremos agradecer a Luca Vignali por su colaboración en esta entrevista con la que vamos a cerrar el año 2019. Esperamos que disfrutes leyéndola. Puedes leer otras entrevistas en nuestro blog.

¿Cómo fueron tus comienzos en la música / con el oboe? ¿Había más músicos en la familia?

Yo soy el primer músico de mi familia, desde que era un niño, para mi cumpleaños, solía pedirles a mis padres que me compraran instrumentos musicales de plástico, no juguetes como soldados como todos mis amigos.

¿Cuándo decidiste que querías dedicar el oboe profesionalmente?

Cuando tenía 7 años, comencé a tocar el clarinete en la banda de música de mi ciudad. El clarinete es muy famoso en mi país gracias a un tipo de música llamada «Liscio» (música popular) que a menudo usa el clarinete como solista. Así que más tarde cuando quise ingresar a la escuela de música tuve que cambiar el instrumento porque las clases de clarinete estaban llenas y no quedaban plazas libres. Me ofrecieron el oboe y fue «amor a primera vista» y decidí cambiar del clarinete al oboe.

¿Qué profesor te ha influenciado más? ¿Cómo fue estudiar con el maestro Lothar Koch?

En Italia estudié con el maestro Gino Siviero, una de las escuelas de oboe más importantes de la nación con estilo alemán. Cuando Lothar Koch me escuchó en una masterclass, me invitó a Alemania para ir a la «Academia Karajan».
¡Lothar Koch sigue siendo el oboísta que más me impresionó, un maestro muy estricto, pero muy generoso!
Mis clases eran 5 días a la semana 2 horas diarias. En cada lección Koch tocaba en el piano acompañando el repertorio de solista y orquestal. En aquellos años también tuve la suerte de tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlin y Herbert von Karajan.

¿Qué tipo de oboe tocas y por qué lo elegiste?

Toco Yamaha Duett modificado por Eros Marchi, la tienda de oboe más importante de Italia. Yamaha es un instrumento muy fácil para mí, perfecto para la orquesta gracias a la flexibilidad y al sonido oscuro como el del Marigaux 901, que fue mi primer instrumento.

Si tuvieras que resaltar un repertorio de oboe, ¿cuál sería y por qué?

Soy tradicional, me encanta la energía del barroco y la transparencia del clasicismo. Pocas notas bien tocadas podrían encantarme. Creo que el concierto de Mozart sigue siendo una de las páginas más difíciles de tocar, a pesar del virtuosismo que requiere Pasculli o las técnicas modernas de la Sequenza de Berio.
Y siempre son los conciertos de Mozart o Strauss junto con los solos de orquesta las obras que te abren las puertas a la orquesta.

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¿Cómo fueron tus inicios en la orquesta?

Obtuve el puesto de 1 ° oboe en el «Arena di Verona» en 1980 cuando aún era estudiante, en 1981, 1 ° oboe en la «Orchestra Regionale Toscana». Para mí fue una gran suerte tener estas experiencias a una edad tan temprana y ser inspirado por tan grandes profesionales en ese período.

¿Qué significó para ti ser parte de la «Academia H. Von Karajan»?

La «Academia H.von.Karajan» ha sido la experiencia más importante en mi vida como músico. Poder estudiar con Lothar Koch, escuchar su fantástico sonido y sentarme cerca de él rodeado de «berlineses» … a veces pienso que fue un sueño …

¿Cómo es trabajar en el Teatro dell ‘Opera di Roma?

Me encanta la ópera y el olor a polvo del escenario. Me encanta la magia del teatro y también cuando los espectadores dicen «buuuuuu» debido a su decepción si un cantante comete un error. Es difícil vivir estas emociones en un auditorio donde se toca música sinfónica. En ópera no es tan fácil tocar el oboe, las dinámicas como «pianissimo» y las largas pausas antes de los solos hacen que necesites unas cañas muy flexibles.

¿Cuál es el repertorio en la orquesta con el que te sientes más identificado / el que más te gusta?

Seguramente la ópera italiana. Nací en la tierra Sto arrivando! de Giuseppe Verdi, por lo que algunas de sus óperas (por ejemplo, «trilogia popolare» Traviata, Trovatore, Rigoletto) son, desde mi punto de vista, las expresiones más significativas del drama musical. Solos como los de Traviata, Rigoletto y Aida son algunos de los más bonitos de la tradición lírica italiana. Creo que también deberían enseñarse junto con el repertorio sinfónico.

¿Qué director o solista ha causado la mayor impresión en su trabajo en la orquesta?

Es difícil encontrar buenos directores en la ópera.

Los jóvenes directores distorsionan las óperas sin respeto por el compositor y la tradición. Pensando en buenos directores, puedo recordar a Nello Santi, quizás el último testigo de la importante tradición lírica italiana.

Un gran solista con el que tuve la oportunidad de tocar el concierto doble de Bach para violín y oboe es Salvatore Accardo, ¡aprendí mucho de él!

¿Qué consejo le darías a los estudiantes de oboe?

Cuando era estudiante no había muchas clases magistrales, pero afortunadamente puede asistir a algunas con grandes maestros como Lothar Koch o Harlod Gomberg. Ahora hay grandes oportunidades para estudiar con muchos maestros de escuelas muy diferentes. Es fácil sentirse confundido con tanta oferta, mi consejo para los estudiantes de oboe es que se tomen su tiempo para elegir al oboísta o la escuela que represente mejor el modelo ideal para ellos.

¿Cómo ves la escena musical en Italia hoy?

En Italia la situación es muy triste. El gobierno corta los fondos para la cultura. En Roma hace unos años había 4 orquestas, ahora hay 2: el teatro donde yo toco y Santa Cecilia. Hace cuatro años intentaron despedirnos, por lo que Roma solo tendría una orquesta. Pronto la crisis llegará también a la Academia de música, que produce músicos sin futuro.

¿Cuáles son tus proyectos futuros (próximos conciertos, clases …)?

Acabo de regresar de una masterclass en Suecia, en la clase de Cristina Monticoli, mi alumna y primer oboe en Malmö, y es hermoso ver cómo siguen mis antiguos alumnos con la tradición de la escuela. En mayo voy a interpretar «L’horloge de Floire» de J.Fracaix, una obra que me gusta mucho.

Estoy trabajando en las transcripciones del repertorio lírico para el conjunto de instrumentos de viento y otros para oboe y cuerdas.

En septiembre comencé la “International Oboe Academy”, un proyecto muy importante de mi ex alumno Domenico Orlando (primer oboe en Leipzig) donde enseño repertorio lírico y clases de cañas.