Entrevista con Robert Silla solista Orquesta Nacional de España.

Hoy tenemos el placer de tener en nuestra sección de entrevistas a Robert Silla Aguado, oboe solista de la Orquesta Nacional de España. Muchas gracias a Robert Silla por su tiempo y por la interesante entrevista que nos ha concedido. Os dejamos con ella. Esperamos que os guste.

Robert Silla

¿Cómo fueron tus inicios en la música / con el oboe?

Los inicios con la música fueron en la escuela. Fui a una de las primeras escuelas alternativas de España y desde los 3 años hasta que abandonabas la escuela una de las actividades era cantar en el coro. Más tarde, con 8 años, empecé con el oboe.

¿Cuándo decidiste que te querías dedicar profesionalmente al oboe?

Tras dos años de haber empezado con el oboe, con 10 años, recuerdo un concierto de la orquesta de mi pueblo, Picassent (Valencia), donde tocábamos Water Music de Haendel. Allí tuve por primera vez la sensación de volar y recuerdo que cuando acabé de tocar pensé que quería dedicarme a hacer eso toda mi vida.

¿Qué profesor ha marcado más tu carrera?

Creo que todos los profesores que he tenido me han marcado, cada uno fue importante en su momento para seguir avanzando. Debemos creer en el profesor y si no nos convence, cambiar y buscar lo que cada uno necesite. Pero siempre creer hasta que se demuestre lo contrario.

¿Con qué tipo de oboe tocas y por qué lo has elegido?

Toco con Marigaux 901. Es sin duda el modelo que más me gusta. Es un clásico que ha sabido evolucionar sin perder sus características de origen. Un instrumento muy flexible que permite adaptarme a todas las necesidades del repertorio, desde recitales a solo a la gran orquesta sinfónica.

J.S. Bach: Concierto para oboe, cuerdas y continuo en Re menor, BWV 1059. Solista: Robert Silla.

¿Cómo fueron tus inicios en la orquesta en Oporto?

Llegué allí muy joven. Me quedaba cuarto de superior por hacer y aunque era mucho trabajo hacer las dos cosas a la vez, lo recuerdo con alegría. Los colegas allá siempre me cuidaron mucho y conservo muy buenos amigos. Me sentí muy feliz de poder tocar como solista en una gran orquesta y aprendí mucho de la experiencia.

¿Cómo es trabajar en la Orquesta Nacional de España?

Trabajar en la ONE es un privilegio. La relación entre cultura y sociedad en este país tiene unas determinadas condiciones por la historia reciente pero creo firmemente que debemos seguir construyendo desde las nuevas generaciones, actualizadas en un marco Europeo. La formación es mucho más accesible ahora y cada vez los músicos llegan mejor formados. He vivido la regeneración de la orquesta y su mejora en estos 15 años que llevo formando parte de ella y simplemente hay que seguir aportando desde donde estemos. Cada día un poquito más.

¿Cuál es el repertorio en la orquesta con el que te sientes más identificado o el que más te gusta?

He pasado por épocas diferentes en las que he disfrutado más unos compositores o unas determinadas épocas. Pero hace tiempo que lo que más disfruto es la música de Schubert, Beethoven, Schumann, Mendelssohn y Brahms. En este repertorio se puede siempre mejorar en cada nota y disfrutar de todas las posibilidades del instrumento.

¿Qué director o solista te ha causado más impresión en tu trabajo en la orquesta?

Es difícil elegir, pero el trabajo con Teodor Currentzis con su orquesta Músicaeterna ha sido el más profundo que he hecho en música sinfónica. Es tremendamente exigente y profundo aunque vale la pena. Nada de montar en dos días un programa. El proceso es duro porque son versiones muy elaboradas. No hay una sección en la que la orquesta que no sepa cuál es el plan.

Currentzis – Un mundo musical propio

¿Recuerdas alguna anécdota divertida que te haya pasado en el escenario?

Recuerdo una vez que no saqué al escenario el tubito de plástico para fijar la caña del corno al vocal y al acabar un solo me quedé con la caña en la boca. Lo que provocó un ataque de risa a toda la fila. Fue difícil recobrar la normalidad.

¿Cómo es tu rutina de estudio?

Normalmente hago primero el trabajo con la partitura, solo con el lápiz y luego me dedico a tocar. Suelo tocar las piezas de arriba abajo varias veces y si hay algún desajuste lo trabajo en particular. La práctica de la técnica Alexander ha cambiado en los últimos 7 años mi visión del cuerpo y la mente y la forma de usarlos para sacar el máximo beneficio.

Complete Oboe sextets collection by Cayetano Brunetti, il Maniatico Ensemble.

¿Cómo ves el panorama musical en España actualmente?

Con esta crisis del Covid-19 es difícil hacer una lectura del panorama musical, la tormenta aún no ha pasado y está siendo un drama humano a nivel global. Creo que es momento de auto indagación y de unión para que los más perjudicados puedan rehacerse lo mejor posible y poco a poco entre todos volver a construir desde el paradigma en el que nos encontremos.

¿Qué consejos darías a los estudiantes de oboe?

Que no se dejen llevar por tendencias y que se fijen en los grandes artistas de la historia, no solo en el campo de la música, sino en todas las artes. Arte y entretenimiento no son exactamente lo mismo. Les diría además que se formen lo mejor posible y que siempre busquen y cuestionen. El cuerpo y la mente son moldeables, solo hay que descubrir cómo.

¿Qué haces cuando no estás tocando el oboe?

Normalmente estoy leyendo, meditando, cocinando y rodeado de buenos amigos.

¿Nos podrías adelantar algo sobre tu proyecto de investigación y recuperación de música de cámara desaparecida en el S.XVIII?

Puedo adelantar que es un doble disco y que va a ser una gran aportación al repertorio del oboe y la música de cámara. La grabación saldrá en los próximos meses, ha sido un trabajo duro de investigación y grabación pero estoy muy contento. No puedo adelantar más.