Entrevista con Germán Díaz Blanco, solista de la Qatar Philarmonic Orchestra.

Entrevista con Germán Díaz Blanco, solista de la Qatar Philarmonic Orchestra.

Hoy tengo el honor de presentaros esta entrevista con Germán Díaz Blanco, principal oboe de la Qatar Philarmonic Orchestra. Muchas gracias a Germán por la entrevista.

¿Cómo fueron tus inicios en la música / con el oboe?¿Había más músicos en la familia?

Llegué al oboe por casualidad. Después de un intento frustrado como saxofonista, un día llamaron a mi casa desde el conservatorio para saber si estaría interesado en apuntarme en la clase de oboe, pues había aún plazas disponibles. Después de buscar lo que era un oboe en una enciclopedia fui a la charla informativa donde, el que después sería mi profesor de oboe, nos tocó todas las melodías más famosas de Disney; y no hubo manera de resistirse.

¿Cuándo decidiste que te querías dedicar profesionalmente al oboe?

El momento clave fue cuando recibí la carta desde la escuela Reina Sofía aceptándome para ser alumno. Tenía 18 años y era el momento de elegir aunque, sinceramente, creo que nunca dudé que dedicaría mi vida al oboe.

¿Qué profesor ha marcado más tu carrera?

Esta es una pregunta difícil de contestar. Si tuviera que responder con nombres propios posiblemente serían: Paul Opie, Hansjörg Schellenberger y Stefan Schilli. Ellos fueron los que más marcaron las diversas etapas de mi carrera, pero por supuesto hubieron otros como Maurice Bourgue que fueron importantes.

¿Con qué tipo de oboe tocas?

Marigaux modelo 901.

Si tuvieras que destacar una obra del repertorio para oboe, ¿cuál sería y por qué?

Sin duda el concierto para oboe y orquesta de R.Strauss. Fue el primer CD de oboe que me regaló mi madre; la versión de Lothar Koch y Karajan con la Filarmónica de Berlín. Después de escucharlo por primera vez, corrí a la biblioteca a sacar la partitura y todos los fines de semana lo ponía e intentaba tocarlo con ellos. Sin duda es una de las obras más importantes y mejor escritas para nuestro instrumento.

¿Cómo fueron tus inicios en la orquesta?

Comencé afortunadamente desde muy pequeño, con 13 años, en la orquesta de la academia de la Sinfónica de Tenerife y fue una experiencia inolvidable. Tocar en orquesta y hacer música de cámara debería ser la base para cualquier estudiante, te aportan valores y conocimientos que no se pueden enseñar en una clase individual de instrumento.

¿Cómo fueron tus primeras audiciones de orquesta? ¿Qué consejos darías de cara a unas audiciones?

Las audiciones de orquesta son «un mundo aparte». Hace que en muchos casos, la música pierda todo su esencia como arte concebido para transmitir y emocionar en favor de un ejercicio de precisión casi milimétrica; pero desafortunadamente es el precio que hay que pagar por la enorme competencia.

En las audiciones la parte psicológica es muy importante y aprender a controlarla es una gran ventaja. Mis mejores consejos son: tocar en publico lo mas que se pueda, ser constante en el estudio y intentar mejorar cada día (ser autocrítico siempre de una manera lógica y positiva). A veces las audiciones se deciden por pequeños detalles entre candidatos y excusas como «ese pasaje orquestal nunca lo preguntan» no te llevan a ganar una plaza.

¿Cuál es el repertorio en la orquesta con el que te sientes más identificado / el que más te gusta?

Por suerte para los oboistas nuestro instrumento ha sido uno de los más protagonistas en casi en todos los periodos de la historia de la música así que tenemos grandes solos en el repertorio de orquesta en casi todas las épocas. Las sinfonías de Brahms y Beethoven es de la parte del repertorio que más me gusta.

¿Qué director o solista te ha causado más impresión en tu trabajo en la orquesta?

El director que más me impresionó fue Mariss Jansons; por la forma de trabajar, sus conocimientos y la sencillez como persona. El solista que más me impresiona es François Leleux; no solo hace posible lo que parece imposible para nuestro instrumento, sino que lo hace de una manera tan fácil y natural…

¿Cómo ves el panorama musical en España actualmente?

Parece que la música clásica en España da signos de recuperarse. Aunque sin duda preocupa mucho que un ministro de educación no considere esencial que se imparta educación musical en los colegios. Entre la crisis económica y estas políticas educativas se podría tirar por la borda todo el trabajo en cultura musical de los últimos 20-30 años. Una tragedia.

¿Cómo crees que estamos valorados los oboístas españoles en el extranjero y cómo crees que esta valorados los músicos españoles en general?

Hace poco en una cena el director de orquesta G.Gelmetti me preguntaba entre risas: ¿cuál es el secreto de los oboístas españoles?¿Por qué son todos tan buenos? Los oboístas españoles hemos conseguido una gran reputación ganada a golpe de primeros premios en los mejores concursos y plazas de solista en las mejores orquestas. Los ejemplos hablan por sí solos: Ramon Ortega, Lucas Macías, Miriam Pastor, Jose Luis Garcia Vergara, Juan Pechuán…

¿Qué consejos darías a los estudiantes de oboe?

Disfruten del placer y la felicidad de hacer música, y luchen por conseguir todo lo que se propongan. A lo mejor no consiguen hacer realidad su sueño, pero por el camino vivirán experiencias que harán que valga la pena.

¿Cuáles son tus proyectos de futuro (próximos conciertos, clases…)?

Disfrutar de la recta final de la temporada en la «Qatar Philharmonic» donde me esperan programas interesantes como la concertante para 7 instrumentos de vientos de Frank Martin. También colaborar con la Sinfónica de Tenerife, master-clases y festivales de cara al verano en España y Korea.