Nuevo Disco de la oboísta Iria Folgado: Ecos de Breogán.

En el mundo del oboe cada lanzamiento de un nuevo disco es una experiencia emocionante para toda la comunidad del oboe. Recientemente, tuve el privilegio de sumergirme en el último trabajo de la gran oboísta Iria Folgado, solista de corno inglés en Konzerthausorchester Berlin. Este disco, titulado «Ecos de Breogán», es el debut discográfico de Iria. En este artículo, os dejamos el enlace al vídeo podcast de la entrevista. Además aquí abajo os dejamos un resumen de los temas que hemos hablado en esta charla con Iria y el enlace para escuchar su disco. ¡Esperamos que os guste!

 

 

Resumen de los puntos de la entrevista. 

Explorando «Ecos de Breogán»: Trasfondo, Producción y Experiencia Auditiva.

El sonido de un disco es tan vital como la música que contiene. En nuestra última conversación, desglosamos cómo se logró crear un ambiente sonoro cautivador en «Ecos de Breogán». Desde la calidad de la producción hasta la transmisión del ambiente y el concepto a través de la música y las texturas sonoras, cada elemento juega un papel crucial en la experiencia auditiva.

 

El Concepto Detrás de la Música

Cada pieza musical tiene una narrativa propia, y «Ecos de Breogán» no es una excepción. Este disco está impregnado de un rico trasfondo cultural inspirado en la leyenda del rey celta Breogán y su épico viaje a través del Atlántico. Desde Galicia hasta Irlanda, la música de este álbum busca representar la cultura celta compartida a través de sus melodías y armonías.

 

Desde la Idea hasta la Realización

¿Cómo nació la idea de «Ecos de Breogán» y cómo se materializó? Esta sección nos lleva detrás de escena, desde la concepción del proyecto en un festival hasta la búsqueda de financiación y músicos para llevarlo a cabo. Descubriremos cómo evolucionó el proyecto a lo largo de dos años hasta convertirse en el impresionante disco que conocemos hoy.

 

El Repertorio: Una Selección Cuidadosa

La selección del repertorio es crucial para el éxito de cualquier disco, y en «Ecos de Breogán», Iria Folgado ha realizado una cuidadosa selección de obras que reflejan la rica herencia cultural celta e inglesa. Desde Britten hasta Vaughan Williams, cada compositor representado aporta una dimensión única al álbum. Exploraremos en detalle cada una de las obras elegidas y sus profundas influencias culturales.

Ecos de Breogán

 

La Grabación: Desafíos y Logros

Grabar un disco es un desafío monumental, especialmente cuando se trata de música clásica. Aquí, conoceremos los desafíos enfrentados durante el proceso de grabación intensivo de una semana. Desde la preparación meticulosa hasta los retos físicos de tocar durante días seguidos, este viaje nos ofrece una visión fascinante del mundo detrás de la música.

 

El Momento Favorito: Una Joya Sonora

Cada disco tiene un momento destacado, y en «Ecos de Breogán», ese momento es el fragmento del Estudio No. 2 de Vaughan Williams. En esta sección, exploraremos por qué este fragmento específico fue elegido como favorito, destacando su equilibrio sonoro y su belleza única que resuena en los corazones de los oyentes.

 

Conclusión: Sumergiéndonos en la Música de Iria Folgado

«Ecos de Breogán» no es simplemente un disco, es una experiencia auditiva que nos transporta a través del tiempo y el espacio, explorando la rica historia y cultura de la música celta. Desde su inspiración inicial hasta su ejecución magistral, cada aspecto de este trabajo refleja el talento y la dedicación de Iria Folgado y su equipo. Al explorar este disco, nos sumergimos en una riqueza de sonidos y emociones que perdurarán mucho tiempo después de que la música haya cesado.

 

Iria Folgado, oboe y corno inglés.

 

Escucha Ecos de Breogán Aquí

¿Dónde comprar el disco físico?

http://www.poliedrica.es/2023/12/iria-folgado-ecos-de-breogan.html

 

Repertorio del disco.

Benjamin Britten (1913-1976)

01 Phantasy Quartet, Op.2 (1932)

Elizabeth Maconchy (1907-1994)

Quintet for Oboe and Strings (1932)

02 I. Moderato

03 II. Poco sostenuto

04 III. Allegro non troppo

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) 

Six Studies in English Folksong (1926)

05 I. Adagio ‘Lovely on the Water’

06 II. Andante ‘Spurn Point

07 III. Larghetto ‘Van Diemen’s Land’

08 IV. Lento ‘She Borrowed Some of Her Mother´s Gold’

09 V. Andante ‘The Lady and the Dragoon’

10 VI. Allegro ‘As I Walked over London Bridge’

Arnold Bax (1883-1953)

Quintet for Oboe and Strings (1922)

11 I. Tempo molto moderato

12 II. Lento espressivo

13 III. Allegro giocoso

Fernando Buide del Real (n.1980)

14 Adagio para corno inglés (2003-2004)

 

INTÉRPRETES

Iria Folgado, oboe y corno inglés

Raquel Areal, violín · Sara Areal, violín · Héctor Cámara, viola · Iago Domínguez, violonchelo

 

Contexto histórico y conceptual del disco.

En el inicio de los años treinta, el oboe vivió una importante promoción en su reconocimiento como instrumento solista en el marco de dos concursos de composición de música de cámara: si el primero había estado impulsado por el industrial y melómano Walter Willson Cobbett, del que saldría victorioso Benjamin Britten con su Phantasy Quartet Op.2 para oboe, violín, viola y violonchelo; el segundo fue convocado por The Daily Telegraph y eligió entre sus partituras premiadas al Quintet for Oboe and Strings de Elizabeth Maconchy. Ambas obras fueron estrenadas de forma inmediata por Léon Goossens y Helen Gaskell respectivamente. Uno de los retos de esta generación fue la ruptura con la estética impuesta desde la Europa occidental y la búsqueda de una identidad musical propia, inquietud que llevó a Ralph Vaughan Williams a realizar recopilaciones en la campiña británica grabando y transcribiendo su folklore natal. De estas investigaciones nacieron los Six Studies in English Folksong compuestos originalmente para cello y piano, siendo arreglados posteriormente para corno inglés y cuarteto de cuerdas por Robert Stanton.

Según las legendarias tradiciones irlandesas, Breogán fue un rey celta de Galicia que construyó una alta torre en Brigantia, la actual ciudad de A Coruña. Desde lo alto de esta torre, su hijo Íth vislumbró las islas británicas a las que partió para alcanzar una nueva tierra. Las costumbres celtas y la cultura irlandesa cautivaron al compositor Arnold Bax, amante de la poesía de William Butler Yeats, influencias que quedaron de manifiesto en su Quintet for Oboe and Strings a través de las solemnes melodías iniciales junto con el carácter festivo de la giga irlandesa que conforma el tercer movimiento de la obra. Esta travesía sonora finaliza con el gallego Fernando Buide del Real, activo compositor de la escena contemporánea internacional. En 2021, a partir de uno de sus anteriores cuartetos de cuerda en cuatro movimientos, Buide del Real arregló para Iria Folgado el Adagio para corno inglés para su interpretación en el festival Música no Claustro en la Catedral de Tui.

En Ecos de Breogán, Iria Folgado lidera una formación de cámara integrada por las violinistas Raquel Areal y Sara Areal, junto a la viola de Héctor Cámara y el violonchelo de Iago Domínguez.

 

SEGUNDA PARTE DEL PODCAST:

 

 

 

 

Biografía de Iria Folgado.

La oboísta gallega Iria Folgado nació en San Sadurniño (A Coruña) en 1996 y en la actualidad es solista de corno inglés en la Konzerthaus Orchester de Berlín, bajo la dirección artística de Joana Mallwitz, orquesta con la que ha interpretado destacados pasajes solistas como el Concierto para piano de Maurice Ravel o la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz.

Su formación musical se inició en el Conservatorio Profesional de Música “Xan Viaño” de Ferrol y realizó cursos de especialización instrumental con Christina Dominik en la Escola de Altos Estudos de Santiago de Compostela. En 2014 se trasladó a Alemania con el apoyo de la Deputación de A Coruña para realizar sus estudios superiores con Dominik Wollenweber en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler”, a lo que se sumaron las becas de la Fundación Alexander von Humboldt y Excelencia Musical del Consorcio para la promoción de la música de A Coruña. Su minuciosa personalidad en la búsqueda de la perfección técnica y musical es el impulso para continuar vinculada a esta escuela musical en la que realiza actualmente el Konzertexam con la profesora Viola Wilmsen.

Entre 2019 y 2021 fue academista en la “Karajan Akademie” de la prestigiosa Berliner Philharmoniker, momento que le permitió vivir grandes vivencias orquestales bajo la batuta de Simon Rattle, Kirill Petrenko, Iván Fischer, Andris Nelsons o Daniel Harding. La estas experiencias se suman a las giras internacionales con la propia Konzerthaus Orchester en Japón, las recientes colaboraciones en Mumbai con la Symphony Orchestra India bajo la batuta de Zubin Metha, o recorriendo diferentes ciudades suizas con la European Philharmonic of Europe dirigida por Charles Dutoit y la pianista solista Martha Argerich.

En paralelo a esta destacada trayectoria internacional, Iria Folgado mantiene un compromiso firme con su tierra natal colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia, con la que participó en la gira en Abu Dabi en 2016, así como la Orquesta 430 y la Orquesta de Cámara Gallega, con las que ha ofrecido conciertos como solista. Actuó en la primera edición del Festival Internacional de Música Clásica de Vilagarcía de Arousa “clasclás” y entre 2021 y 2023 es artista residente del festival Música no Claustro, experiencia de la que nace la grabación del disco Ecos de Breogán (Poliédrica 2023) con el apoyo de las Ayudas Creación INJUVE 2022-2023, a lo que se suma el reciente reconocimiento de la Xunta de Galicia con el Premio Talento Mozo Galicia 2023, en la modalidad de cultura y creación, de la Consellería de Política Social y Juventud.

 

Para concluir, queremos dar otra vez las gracias a Iria Folgado por esta maravillosa charla sobre su disco. Si queréis ver más entrevistas con ella, os dejamos una conversación que tuvimos en 2020 aquí.

Saludos y buenas cañas! 😉

Nos vemos en www.eg-reeds.com!